FotoRevista: Antes de centrarnos en tu obra en particular nos gustaría que nos comentes sobre tus primeros contactos con la fotografía.

Frank Rodrick: Tengo poco entrenamiento formal, mi padre tenía una librería y era fotógrafo amateur, además coleccionaba libros de fotografía; imaginate, yo crecí viendo esos libros, desde muy chico mi relación con el arte siempre fue muy estrecha; aprendí a copiar una foto antes de andar en bicicleta...

FotoRevista: ¿Esa formación es la que te definió como fotógrafo?

Frank Rodrick: Cuando era más joven pensaba que el arte no era una carrera, entonces comencé a buscar otras carreras que correspondieran más con esa imagen de “lo serio” como ser las ciencias. Mi primer título universitario fue en Ciencias Políticas y Económicas, al tiempo me di cuenta que la vida académica no era para mi, eso de vivir en una “torre de marfil” escribiendo libros, no era algo que me interesara, es ahí donde me di cuenta que el arte era algo que me interesaba hacer con seriedad y es entonces donde volví a eso que me resultaba tan familiar desde niño: la fotografía.

FotoRevista: ¿Actualmente estás dedicado de lleno a la fotografía?

Frank Rodrick: Me dedico a la fotografía como expresión artística y mi sustento, al igual que todo artista, trato de buscarlo a través de becas, subsidios o vendiendo mis obras.
Mi trabajo no es precisamente comercial, mis imágenes no son sencillas, son imágenes difíciles y el público no siempre se siente a gusto con esas imágenes, por lo tanto no son trabajos fáciles de vender...

FotoRevista: Cuando vi "Liquid City", no pude dejar de asociarlo, al menos conceptualmente, con William Klein, ¿como trabajaste la idea de la serie?

Frank Rodrick: Klein, junto con Robert Frank y Winogrand, fueron muy influyentes en mi obra. Con Liquid City partí sin una concepción específica, empecé haciendo muchas fotos y sobre la marcha me di cuenta que entre esas fotos algunas tenían un significado, que me movilizaban ciertas cosas, a partir de ahí comencé a seguir una línea narrativa que terminó siendo la serie que estoy presentando en los encuentros.

FotoRevista: ¿O sea que no tenés una metodología de trabajo determinada?

Frank Rodrick: Trato de revertir ese orden académico de partir de una idea y crear algo concreto; lo que veo, sobre todo en USA, es que el arte es excesivamente intelectual y creo que ese concepto de partir con las ideas claras la mayoría de las veces llega a resultados estériles.

FotoRevista: Tus otros trabajos, tanto "Sub Rosa" como "Arena", ¿están concebidos del mismo modo?

Frank Rodrick: Sub Rosa (1995-1997) comenzó de un modo similar a Liquid City, empecé con una serie de desnudos que luego fueron tomando una cierta coherencia visual.
La técnica, si bien superficialmente puede tener similitudes con Liquid City, es totalmente diferente; con Arena (su proyecto actual que Rodrick planea concluir en dos o tres años) el procedimiento sigue siendo el mismo que en las series anteriores: tomo muchas fotografías y a partir de ese primer paso surge el concepto que luego continúo, siempre comienzo con ideas muy difusas de lo que quiero hacer, ideas que se van aclarando en la medida en que voy haciendo las fotografías.

FotoRevista: En "Liquid City" y "Sub Rosa", subyace un clima onírico, en "Arena" dicho clima se repite pero adquiere un significado que linda con los miedos, una suerte de pesadilla...

Frank Rodrick: En Liquid City y Sub Rosa hacía fotos del exterior, en Arena estoy trabajando con el interior, una mirada hacia adentro, con todo lo que eso implica...

FotoRevista: En ese mirar hacia adentro también aparecen otras influencias que están latentes en Arena, influencias marcadas por la literatura y el cine.

Frank Rodrick: Imaginate, crecí rodeado de libros... Kafka es una de mis mayores influencias, Dostoievski, Kundera. Creo que la literatura influyó mucho en mi obra, mucho más que la fotografía en si.
La pintura y el cine también tienen un papel muy importante en mis trabajos. Cinematográficamente la primera etapa de Wim Wenders me atrae mucho, Jean Renoir, Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski... Si nunca me volqué al cine es simplemente porque no podría trabajar con tanta gente al mismo tiempo...

FotoRevista: Técnicamente creo que hay una diferencia notable entre tu primer trabajo y "Arena", ahí están más marcadas las influencias que mencionás.

Frank Rodrick: En Arena filmo las imágenes, las reproduzco en video y realizo la fotografía desde el televisor en negativo tradicional, la copia también la realizo por los medios convencionales y utilizo viradores para darle diferentes tonos.
No descarto la posibilidad de utilizar un soporte digital para algunas fotos.

FotoRevista: ¿Como trabajás la edición final de una muestra?

Frank Rodrick: Me resulta interesante ver como algunos artistas se obsesionan por la curación de sus muestras, a mi eso no me preocupa, yo no tenía la menor idea de cómo iban a colgar mi muestra en los Encuentros y cuando llegué me gustó mucho la forma en que estaban exhibidas.
Me interesa mucho ver las lecturas que se hacen de mis trabajos en el momento de hacer la curación, ver las obras colgadas de un modo distinto es enriquecedor, eso en el caso de Liquid City, en Arena, que tiene trípticos y secuencias, hay un orden de lectura determinado y eso si no se puede alterar.

FotoRevista: A modo de final, ¿como ves Internet como medio de expresión y creación?

Frank Rodrick: Todavía no pensé en Internet como medio de creación pero eso no significa que en el futuro no lo considere.
Mi site (http://www.frankrodick.com) está en la red desde hace dos meses pero es solamente a nivel informativo.
Internet es una revolución como lo fue la imprenta y el teléfono, la web ayuda a unir a personas con intereses en común a escala global, el e-mail es una herramienta de comunicación sumamente poderosa.

FotoRevista: Muchas gracias por tu tiempo y te desamos una buena estadía en Argentina.

Entrevista realizada por Miguel Welsh para FotoRevista.
Fotografías Humberto Farro.
Agradecemos especialmente a Silvana Villanueva (de la embajada de Canadá) por la traducción y a Beatriz Ventura, Asesora Cultural de la Embajada de Canadá.
Buenos Aires 2 de Agosto de 2002