FotoRevista: ¿Un fotógrafo en el cuerpo de un pintor o un pintor en el cuerpo de un fotógrafo?

Dominic Rouse: No puedo pintar... siempre hice fotografía y definitivamente soy fotógrafo.

FR: Contanos de tus comienzos en la fotografía.

DR: Comencé a los 16 años realizando un curso de Fotoperiodismo, durante 4 o 5 años trabajé como reportero gráfico, pero hay muchas limitaciones técnicas para un fotógrafo de prensa, me sentía muy limitado, no me gustaba como trabajo entonces volví a la escuela a continuar mi aprendizaje como fotógrafo.
En 1986 abrí mi propio estudio y desde entonces trabajo en forma independiente.
En 1996 cuando compré mi computadora realicé un banco de imágenes que continúo, eso es lo que me dá los ingresos que me permiten realizar estos trabajos.

FR: Hay una influencia muy marcada del surrealismo en tus trabajos...

DR: Admiro a Dalí, a Magritte. Kafka también es surrealista desde su concepción narrativa.
Siempre está latente esa expresión del surrealismo en mi obra.

FR: Una de tus obras, la del zapato al que le “brotan” dedos, es todo un homenaje a Magritte...

DR: Espero que sea un homenaje, que sea tomado como tal y no como una copia barata: Magritte tenía ideas maravillosas pero pintaba de un modo plano, hubiera sido fantástico ver como pintaba sus pies...
En mis imágenes trato de hacer una conjunción entre las ideas de los grandes maestros con los conceptos e ideas modernas, de nuestro tiempo, de mi tiempo.

FR: Tijeras, espejos, flores... en tu obra se perciben esos elementos como si fueran parte de una parodia del universo Freudiano

DR: Ya me lo han preguntado en otras ocasiones, la verdad es que no me lo planteo así, nunca leí en profundidad a Freud, concientemente no sé cual es el significado de esos elementos para el mundo; sí sé lo que significan para mi y para mi propio mundo.

FR: ¿Cuál es tu relación en términos visuales con el Renacimiento?

DR: Aparte de mi edad? (risas...)
En Inglaterra somos muy afortunados en tener tanto material del Renacimiento, yo voy seguido a la National Gallery y las obras que ves son magníficas y te influencian mucho. Entender como manejaban la luz, como iluminaban las distintas escenas es maravilloso, yo quisiera tener esa calidad visual en mis fotografías, trato de hacer eso, de alcanzar ese juego de luces y contrastes.

FR: La mujer en esta serie es un elemento recurrente, Boudelaire decía que la mujer es el ser que arroja la sombra más grande o la luz mas mas grande... Para vos, ¿Sombra o luz?

DR: Cuando miro a una mujer y no la conozco me ilumina profundamente, cuando la conozco se oscurece... Al menos esa es mi experiencia...(risas)

FR: ¿Como surge el concepto de una obra?

DR: Lo primero es la idea, idea de la cual parto, idea que llega de diferentes modos, de distintas formas: poesía, inspiración, etc. Primero fotografío distinos elementos que hacen que la idea cobre más fuerza, eso se logra cuando los diferentes elementos, antes aislados, comienzan a trabajar en conjunto.

FR: Técnicamente ¿como las resolvés?

DR: Trabajo con diapositiva color 6x6, utilizo un scánner rotativo para digitalizarlas, luego trabajo las imágenes desde la computadora, una vez finalizada la obra la proceso en un negativo normal y realizo la copia tonalizada en un laboratorio convencional. Cada imagen me lleva cerca de un mes de trabajo y está compuesta por distintas imágenes obtenidas en diferentes lugares.

FR: ¿Como ves la fotografía en Inglaterra?

DR: La fotografía en Inglaterra está pasando por una situación muy confusa, la fotografía, por razones inexplicables se ha vuelto popular, el problema es que la gente que maneja muchas galerías de arte no saben nada de fotografía...
La fotografía no se valoriza demasiado; en Argentina me parece que eso no ocurre, acá hay más respeto por la fotografía y los fotógrafos. En Inglaterra es más importante con quien estás y con quien te casás que la calidad de tu trabajo...

Una reciente crónica del Denver Post describe su trabajo como “maravillosamente elegante e inteligente... que podría ser el resultado si René Magritte hubiera tratado de hacer fotografías”.
Jon Tarrant, viendo su muestra en Londres, se preguntaba en el diario inglés de Fotografía: “...como exactamente, ha podido crear tales obras de arte?”, incentivando a sus lectores a ”...ir a la muestra y maravillarse con ese trabajo”
Sin dudas estas opiniones son muy acertadas y no hacen mas que sintetizar lo que nos pasa como espectadores ante el mundo que Dominic Rouse logra materializar en cada una de sus fotografías.
Dominic se transforma en un alquimista que logra transmutar distinos elementos, cambiarles su significado primario y crear un espacio donde todo puede ser posible, hasta lo imposible...
Más de su obra se puede ver en su sitio web: http://www.dominicrouse.co.uk

Entrevista realizada por Miguel Welsh para FotoRevista.
Fotografías Humberto Farro.
Agradecemos especialmente a la Galería Arte x Arte.
Buenos Aires 10 de Agosto de 2002