Cómo pensar el fotoperiodismo en la era de la posfotografía

Exposición de fotografía

CAPA EN COLOR
Curaduría: Cynthia Young
Del 26 de septiembre de 2017 al 7 de enero de 2018.
Casa Nacional del Bicentenario Contemporánea – 4to piso

Robert Capa es uno de los íconos del fotoperiodismo del siglo XX. Nacido Endre Friedmann en Budapest, Capa consolidó su reputación como fotógrafo y reportero con su trabajo en los frentes de la Guerra Civil Española. Generó uno de los acervos más relevantes referido a la fotografía de Guerra, cambiando radicalmente la percepción que se tenía sobre la misma. Pese a ser reconocido por su trabajo en blanco y negro, ya desde 1938 había comenzado a trabajar el color. Cambio tecnológico – estético de por medio, lo que sigue resultando relevante en su producción es su vínculo a la idea de documento y fotografía de divulgación periodística. Estas imágenes aproximaron la vida de gente corriente e insólita de todas partes del mundo a los lectores europeos y americanos, y marcaron un punto de inflexión respecto al reportaje de guerra que dominó la carrera temprana de Capa. Su virtuosismo técnico y su habilidad para captar la emoción humana le permitieron transitar libremente por el blanco y negro y el color, y emplear el cromatismo para complementar y vivificar sus escenas sobre papel.

Ahora bien, toda esta exposición de Robert Capa no sería posible si uno no extrajese del contexto original de circulación estas fotografías. El fotoperiodismo aislado en contexto expositivo hace reflexionar directamente sobre nuevas formas de circulación de la imagen fotográfica, especialmente aquella que está más adeudada al documento. Si la exposición Capa en color es una actualización de los trabajos de Capa de circulación periodística, nosotros proponemos un taller para re-pensar la fotografía periodística en la era digital.

Taller experimental de producción y

circulación de imágenes.
Cómo pensar el fotoperiodismo en la era de la posfotografía

En el marco de la presentación de la exposición Capa en Color, abrimos la convocatoria para participar de un taller teórico práctico en torno al fotoperiodismo y los problemas contemporáneos que lo atañen. El mismo será brindado de forma pública y gratuita, apuntando a artistas, fotógrafos profesionales, estudiantes y fotoperiodistas.

Una definición posible de la fotografía digital está indisolublemente ligada a su circulación. Los ámbitos en los que esta circulación se produce exceden los que hasta hace poco más de una década eran sus canales históricos. La omnipresencia de la imagen fija y en movimiento genera audiencias específicas que a su vez son productoras y reproductoras de esas imágenes. El escenario de la posfotografía, como la definió Joan Fontcuberta, requiere de otras herramientas para la práctica del fotoperiodismo.

La intención de este taller experimental es examinar nuevos modos de producción y circu- lación de imágenes, su cruce con otras prácticas como el video, la ficción, el diseño, el arte contemporáneo y una reflexión referida al rol de las redes sociales y otras formas no tradi- cionales de circulación. Como así también su relación con los medios tradicionales de comunicación y las posibilidades de un fotoperiodismo independiente de los grandes grupos hegemónicos.

Por estas razones abrimos la convocatoria para quince participantes del taller experimental de producción y circulación de imágenes que se realizará en la Casa Nacional del Bicente- nario Contemporánea.

Convocatoria

Para la participación solicitamos la constitución de un portafolio que comprenda una serie de imágenes o una obra en imagen movimiento, sobre las cuales trabajar a lo largo del taller, una biografía abreviada y responder en una carilla A4 las siguientes preguntas

¿Qué te preguntas sobre el fotoperiodismo? ¿Qué es una imagen alternativa? En formato PDF de menos de 4mb. En caso de querer presentar trabajos de imagen movimiento por favor incluir un link de visualización y su contraseña en caso de requerirla. Se apreciarán enormemente las proveniencias disímiles del grupo a fin de propiciar encuentros más enriquecedores para todos los participantes.

El taller se realizará los sábados 14, 21 y 28 de octubre y 11 de noviembre entre las 15h30 y 17h30 constando de una instancia de debate sobre lecturas teóricas y visualización de trabajos de artistas y otra parte que se centrará en la producción de los participantes y las interrogantes que el taller busca suscitar.

Recibiremos candidaturas entre el 8 y 25 de septiembre. Los resultados serán comunicados la primera semana de octubre.

El taller fue concebido y propuesto por Daniel Merle y Pablo Méndez

Daniel Merle Nació en Buenos Aires en 1954. Estudió Bellas Artes y Ciencias de la comuni- cación. Actualmente prepara su tesis para el posgrado en Curaduría de Artes Visuales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.
Trabajó como fotógrafo, editor y redactor en Los diarios La Nación, y Clarín. En la

Agencia Reuters fue fotógrafo de staff para Argentina, Uruguay y Paraguay. Desde hace ocho años escribe un blog dedicado a temas vinculados con la fotografía.
Ha recibido el segundo premio del concurso internacional Nikon en 1979. Menciones en el concurso Coca Cola en las Artes y las ciencias en 1984 y 1985. El primer premio de fotografía por la libertad de prensa Pedro Joaquín Chamorro de la Sociedad Interamericana de Prensa en 1989.

En 2015 fue finalista del premio de fotografía de la fundación Arte x Arte. En 2016, finalista del premio de fotografía de la Asociación de Amigos del Museo Carafa de Córdoba. En 2016 ganó la mención de honor del Salón Nacional de Artes Plásticas, en la disciplina fotografía.

Vive en Buenos Aires donde escribe y dicta talleres de fotografía documental.

Pablo Méndez Nació en Buenos Aires, 1988. Estudio fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Siguió diversos talleres, seminarios críticos y clínicas de obras con diferentes fotógrafos y artistas contemporáneos. En 2012 se radicó en Francia donde realizó una maestría en Artes visuales en l’École Nationale Supérieure de la Photographie en Arles, especializándose en video, sonido e imagen fija.

Fue seleccionado como uno de los artistas a seguir de su generación en Francia 2015 por los Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles. Participó de diversas exposiciones en Arles, Paris, Marseille, Liège, Bruxelles, Buenos Aires, Bahía Blanca y Santiago de Chile. Desde 2014 que trabaja con diversos equipos transdisciplinarios sobre arte contemporáneo y diferentes disciplinas. Es coordinador del programa de residencias de 2 mares en Argentina (Marseille-Francia).

Dentro de sus prácticas docentes se destaca la labor en hospitales psiquiátricos en Francia, y recientemente un seminario brindado junto a Valeria González sobre arte y el giro episte- mológico de las ciencias.

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Sáb. 14, 21 y 28 de octubre y 11 de noviembre. fotografiacnbc@gmail.com
15:30 hs y 17:30 hs www.casadelbicentenario.gob.ar