Tropicalia y Pardés

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta
Llegan “Tropicália” y “Éden”, de Hélio Oiticica, y “Pardés”, de Nicola Costantino, a la Usina del Arte

Pueden visitarse desde el 4 de mayo hasta el 1 de julio en el Salón Mayor y en la Sala Laberinto.

Buenos Aires, abril 2018- El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta “Tropicália” y Éden”, de Hélio Oiticica y “Pardés” de Nicola Costantino. Estas exhibiciones, de dos artistas latinoamericanos, dialogan con el concepto del Edén y hacen referencia a la naturaleza.

“Tropicália” y “Éden” están consideradas entre las obras más importantes del artista brasileño Hélio Oiticica. Se trata de dos instalaciones penetrables que invitan al público a sumergirse en el universo del carioca a través de experiencias sensoriales.

El espectador forma parte, recorre con los pies descalzos un espacio habitado por aves, plantas tropicales, agua, piedras y alfombras de revistas, y así se va conectando con el espíritu de la búsqueda de Oiticica: un arte que nos desafía a asumir un rol más activo.

“Tropicália” es un laberinto sin salida, un mapa que funciona como una crítica al estereotipo de Brasil como paraíso tropical y que pone en escena la estética de las favelas como símbolo nacional. Su alcance fue tal que a fines de la década del ´60 influyó en el surgimiento del Tropicalismo, un movimiento cultural brasileño de intención renovadora.

En “Éden” hay espacios diseñados para que el público pueda relajarse y conectarse con un estado de ocio que Oiticica consideraba indispensable para lograr una libertad interior tal que lo llevara hacia la creatividad.

“Pardés” es la instalación de sitio específico de Nicola Costantino, creada especialmente para la Sala Laberinto.  Significa “huerto” en hebreo y remite también a la idea del Edén, ese lugar al que se llega para deleitarse con todos los frutos ofrecidos.

Este mural 360°de la artista rosarina es una invitación a sumergirse en un paraíso bucólico: un bosque donde el alimento emana en el universo vegetal con orquídeas fantasmagóricas y la Fuente de la Vida cual cornucopia. En el recorrido, los personajes que lo habitan procesan con laboriosidad alquímica cada uno de sus frutos para crear un gran banquete, en medio de las fuerzas desatadas de una naturaleza cuya identidad es la mutación constante.

El área de artes visuales de la Usina del Arte tiene el objetivo de acercar al público habitual y también a las nuevas audiencias al arte contemporáneo. Las condiciones edilicias difieren de otros espacios tradicionales de exhibición y ese valor agregado es, justamente, el que permite albergar obras de sitio específico y muestras de alto impacto y dimensiones. Es un espacio viviente que va adaptando su estructura para dar respuesta a las necesidades artísticas. Un faro que acompaña en su camino a los creadores para consolidar una propuesta, una estética, un lenguaje propio.

La Usina del Arte es una Plaza Cultural, un lugar para disfrutar, para aprender y para encontrarse. Es ese espacio al que las familias acuden a airear cuerpo y mente, aquel en el que los turistas se llevan “algo” de Buenos Aires, el punto de encuentro de ideas y personas.

HÉLIO OITICICA (1937-1980)

Reconocido por su constante experimentación, el artista plástico brasileño fue uno de los más influyentes del siglo XX. Comenzó a formarse en pintura en 1954 con Ivan Serpa en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM). Entre 1955 y 1956 participó del Grupo Frente. Desarrolló trabajos de arte abstracto y concreto, pasando de la bidimensionalidad a experimentar con el espacio en sus Invenciones, Monocromías, Bilaterales y Relieves espaciales. Entre 1960 y 1961 realizó su primer Penetrable y la maqueta de Projeto Perros de Caza. En 1963 presentó sus Bólides. Al año siguiente comenzó a crear sus ambientes participativos, Manifestaciones ambientales. En la exposición colectiva “Opinião 65”, en el MAM, presentó Parangolés a partir de su experiencia con la Escuela de Samba de Mangueira. En 1967 organizó la exposición “Nueva Objetividad Brasileña” en el MAM y presentó Tropicália. En 1969 realizó su primera exposición individual en la Galería Whitechapel en Londres. En 1970 viajó a Nueva York becado por la Fundación Guggenheim, donde permaneció hasta 1978. En 1973 creó el concepto de “Casi-cine” e inició la serie Block- Experimentos en Cosmococa con otros artistas.

NICOLA COSTANTINO

Nicola Costantino (1964) nace en Rosario, donde cursa la carrera de Bellas Artes especializándose en escultura. Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano. En 1994 entra al taller de Barracas de Fundación Antorchas y se traslada a Buenos Aires, donde vive y trabaja. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo. En 2000 realiza una muestra individual en "Deitch Projects" (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA. En 2004 presenta Animal Motion Planet, máquinas ortopédicas para animales nonatos, y Savon de Corps, obra con gran repercusión mediática. En 2006 entra al mundo de la fotografía, con más de 30 obras en las que encarna distintas personalidades. Su interés en la imagen en movimiento la conduce a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (55a Bienal de Venecia, 2013). El 2014 fue dedicado al rodaje de su película autobiográfica La Artefacta. En 2016 desarrolla El verdadero jardín nunca es verde presentada en Galería Barro y en 2017 en el CCK.

Las muestras pueden visitarse desde 4 de mayo hasta el 1 de julio. La Usina del Arte cuenta además, con visitas guiadas para todo público a través de las exhibiciones temporales, programadas por el área de artes visuales. Mediante el diálogo propuesto por un educador, se acerca a los participantes a distintas visiones, ideas y conceptos sobre las obras.

DÍAS Y HORARIOS DE “TROPICÁLIA Y ÉDEN” DE HÉLIO OITICICA Y “PARDÉS” DE NICOLA COSTANTINO

Martes a jueves de 14 a 19 h
Viernes a domingo de 10 a 21h

Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca.
Entrada libre y gratuita