17º Encuentros Abiertos - Festival de la Luz

XVII edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la luz 2012
Del 1º de Agosto al 30 de Septiembre.

Tema: La Pasión

Foro Internacional de Portfolios 2012
Alianza Francesa
Buenos Aires

Dirigido a todos los fotógrafos que deseen aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, este evento ha sido una oportunidad para que los artistas se encuentren con aquellos que pueden ayudar al conocimiento de su trabajo, presentándolo a un calificado grupo de personalidades de la fotografía nacional e internacional: Directores de festivales, Directores de museos, Galeristas, Curadores, Coleccionistas y Editores.
Cada entrevista es personal, con una duración de 20 minutos. Dentro de ese lapso, cada participante muestra su trabajo al revisor elegido previamente, quien a su vez hace una devolución sobre el mismo.

Premios
Los revisores invitados y la Dirección del Festival seleccionarán los 3 mejores portfolios y otorgarán los siguientes premios:

• Una exposición de los tres seleccionados en los XVIII Encuentros Abiertos – Festival de la Luz 2014. Tendrán un espacio destacado en la web del Festival.
• Premio FotoFest. Una beca al mejor portfolio para participar en el International Meeting Place del FotoFest Houston 2014.
• Premio Ediciones Larivière – Festival de la Luz. La obra de los tres autores seleccionados se publicará en un libro de arte el cual será presentado en la siguiente edición de los Encuentros Abiertos.

Revisores de portfolios

Anne Tucker  Curadora de Fotografía del Museum of Fine Art, Houston, TX, EEUU
Carlos Caro-Curador y docente, Salta, Argentina
Carlos Carvalho- Director de FestFoto POA, Porto Alegre, Brasil            
Claudi Carreras- Docente, investigador y curador independiente, España
Daniel Sosa-Director del Cento de la Fotografía de Montevideo y Coordinador General de Fotograma, Uruguay
Elio Kapszuk-Director de Programación y Curadoría del Centro Cultural Recoleta y de AMIA, Argentina
Emmanuel Santos –Curador de la Obscura Fine Art Gallery en Melbourn, Australia
Esther Woerdehoff- Galerista, Paris, Francia
Evgeny Beresner- Director Adjunto de ROSIZO, Centro Estatal de Museos & Exhibiciones del Ministerio de Cultura de Russia, Moscú, Rusia
Fabián Gonçalves-  Coordinador de Exposiciones del Museo de Arte de las Americas OAS, Washington DC, EEUU
Fred Baldwin- Director General de FotoFest,
Gero Furhheim- Curador y crítico independiente, Frankfurt, Alemania
Graciela Kartofel- Curadora Independiente, México, NY         
Guillermo Ruberto, Coleccionista, Argentina
Houston, EEUU
Iata Cannabrava- Director del Forum de San Pablo y Director de Paraty en foco, Brasil
Jose Antonio Navarrete – Curador, crítico e investigador independiente, cuba- EEUU              
Juan Travnik-Director de la FotoGaleria del Teatro San Martín y Teatro de la Ribera, Argentina
Julio Pantoja-Director de la bienal Documental de Tucumán, Argentina
Kevin Miller- Director del Southeast Museum de Fotografía  de Daytona, Florida, EEUU  
Laura Nolden- Curadora Independiente, Texas, EEUU
Oscar Smoljan-Director del Museo de Bellas Artes de Neuquén, Argentina
Paco Salinas- Director de Fotoencuentros, Murcia, España
Ricardo Ramon Jarne-Director del Centro Cultural de España en Buenos Aires- CCEBA, España
Wendy Watriss, Directora Artística de FotoFest, Houston, EEUU

Coordina: Consuelo Ciscar

Inauguraciones en los espacios oficiales

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Viernes 20 de Julio
• 19 hs. Palais de Glace, Posadas 1725 / 20 de julio al 12 de agosto
Miércoles 1 de Agosto
• 19 hs. Embajada de Brasil, Cerrito 1350 / 1 de agosto al 2 de septiembre
• 19 hs. Galería Vasari, Esmeralda 1357 / 1 al 30 de agosto
Jueves 2 de agosto
• 18:30 hs. Pabellón de las Artes de la UCA, Av. Alicia Moreau de Justo 1300, Campus de Puerto Madero / 2 al 19 de agosto
• 19 hs. Salas Federales CFI, San Martín 871 / 2 al 31 de agosto
• 19 hs. Alianza Francesa de Belgrano  11 de Septiembre 950 / 2 al 31 de agosto
• 19:30 hs. Nuevo Foto Club Argentino, Talcahuano 342 1º 14 / 2 al 31 de agosto
Viernes 3 de agosto
• 18 hs. Inauguración Oficial del Festival de la Luz en el Centro Cultural Recoleta Junín 1930 / 3 al 26 de agosto
Sábado 4 de agosto
• 12 hs. EspacioFotográfico Teatro de la Ribera, Pedro de Mendoza 1821 / 4 de agosto al 11 de octubre
Domingo 5 de agosto
• 17:30 hs. Museo Casa de Yrurtia, O’Higgins 2390 / 5 de agosto al 30 de septiembre
Lunes 6 de agosto
• 12:30 hs. Centro Cultural de España en Bs.As., Florida 943 / 6 de agosto al 7 de septiembre
• 19 hs. Alianza Francesa Cede central, Av. Córdoba 936/946 / 6 de agosto al 21 de septiembre
Martes 7 de agosto
• 12 hs. Monasterio de Santa Catalina de Siena, San Martín 705 / 1 al 30 de agosto
• 19 hs. FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 / 7 de agosto al 7 de septiembre
• 19 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Avenida Corrientes 1543, Sala Raúl Lozza, 2ºsubsuelo / 7 de agosto al 2 de septiembre
• 19 hs. Alianza Francesa de Flores, Granaderos 61 / 7 al 31 de agosto
• 19 hs. Fundación ‘ace, Conesa 667, altos / 7 de agosto al 7 de septiembre
Miércoles 8 de agosto
• 19 hs. Espacio de Arte de Amia, Pasteur 633 / 8 de agosto al 3 de septiembre
• 19 hs. Dain Espacio Cultural, Nicaragua 4899  / 8 de agosto al 4 de septiembre
• 19 hs. Pasaje 865, Humberto Primo 865 / 8 al 31 de agosto

Jueves 9 de agosto
• 12 hs. Galería Arcimboldo, Reconquista 761 PB 14 / 9 de agosto al 7 de septiembre
• 19 hs. Espacio de Arte de Fundación OSDE, Suipacha 658 1º piso / 9 de agosto al 29 de septiembre
• 19 hs. Alianza Francesa de Palermo, Billinghurst 1926 / 9 al 31 de agosto
Viernes 10 de agosto
• 18 hs. Escuela Argentina de Fotografía, Campos Salles 2155 / 10 de agosto al 10 de septiembre
Sábado 11 de agosto
• 18 hs. Salón de Corporación Buenos Aires Sur, Bolívar 1268 / 11 de agosto al 2 de septiembre
Miércoles 15 de agosto
• 19 hs. Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038 / 15 de agosto al 28 de septiembre
Viernes 17 de agosto
• 19 hs. Espacio Multiarte SIGEN, Corrientes 381 / 17 de agosto al 7 de septiembre

Provincia de Buenos Aires
Viernes 3 de agosto
• 20 hs. Fotogalería de la Casa Municipal de la Cultura Alte Brown, Esteban Adrogue 1224, Adrogué / 3 de agosto al 3 de septiembre
• 20 hs. Alianza Francesa Bahía Blanca, Fitz Roy 49 / 3 al 31 de agosto
Sábado 4 de agosto
• 12:30 hs. Casa Florida, José María Paz 1530, Florida, Vicente López / 4 de agosto al 22 de septiembre
Jueves 7 de agosto
• 19 hs. Escuela Argentina de Fotografía Sede Pilar, Ituzaingó 525 / 7 al 31 de agosto
Viernes 17 de agosto
• 20:30 hs. Fotogalería 22, Museo de Artes Plásticas “Pompeo Boggio”, Bolívar 319, Chivilcoy / 17 de agosto al 6 de septiembre
Viernes 14 de septiembre
• 19:30 hs. Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Sarmiento 450 / 14 de septiembre al 14 de octubre
Sábado 25 de agosto
• 19:00 hs. Fotogalería del Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Chacabuco 357 / 25 de agosto al 23 de septiembre

Neuquén – Subsede
Lunes 13 de agosto
• 20:00 hs. Inauguración oficial en Museo Nacional de Bellas Artes, Mitre y Santa Cruz / 13 de agosto al 13 de septiembre
• 20.00 hs. Museo Municipal Dr. Gregorio Álvarez, San Martín 280, parque central /
  13 de agosto al 13 de septiembre
• 20.00 hs. Sala Emilio Saraco, Av. Olascoaga y Vías del Ferrocarril / 13 de agosto al 13 de septiembre

Salta – Subsede
Viernes 3 de agosto
• 20:00 hs - Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Zuviría 90  / 3 de agosto al 2 de septiembre
Viernes 10 de agosto
• 20:30 hs  - Museo de Bellas Artes de Salta, Av. Belgrano 992 / 10 de agosto al 1 de septiembre
Lunes 13 de agosto
• 20:00 hs  Inauguración oficial Casa de la Cultura, Caseros 460 / 13 de agosto al 13 de septiembre
Viernes 17 de agosto
• 20:30 hs Escuela Argentina de Fotografía Sede Salta, Vicente López 21 / 17 de agosto al 5 de septiembre

San Juan – Subsede
Jueves 9 de agosto
• 20:30 hs Inauguración oficial en Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, Av. Libertador 862 / 9 de agosto al 9 de septiembre
• 20:30 hs Centro Cultural José Amadeo Conte Grand, San Luis esquina Las Heras /
9 de agosto al 9 de septiembre

Catamarca
Jueves 2 de agosto
• 20:00 hs Museo Provincial de Bellas Artes  Laureano Brizuela, San Martín 316 / 2 de agosto al 2 de septiembre

Chaco
Viernes 3 de agosto
• 20:30 hs Centro Cultural del Nordeste, Arturo Illia 355 / 3 al 31 de agosto

Chubut
Viernes 3 de agosto
• 20:00 hs Centro Cultural Comodoro Rivadavia, Hipólito Irigoyen 222 / 3 al 31 de agosto
Viernes 10 de agosto
• 20:30 hs Centro Cultural Municipal de Trelew, 9 de Julio 655 / 10 al 30 de agosto

Córdoba
9 de agosto
• 19:30 hs Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez, General Paz 33 / 9 de agosto al 30 de septiembre

15 de agosto
• 19:30 hs Fotogalería Facultad de Cs. Económicas UNC, Av. Valparaíso s/n, ciudad universitaria, subsuelo / 15 de agosto al 21 de septiembre

Corrientes
5 de septiembre
• 20:00 hs, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, San Juan 634 / 5 al 28 de septiembre

Entre Ríos
2 de agosto
• 20:00 hs Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martínez”, Buenos Aires 355, Paraná / 2 de agosto al 3 de septiembre

Jujuy
7 de septiembre
• 19:30 hs Casa Macedonio Grasz, Calle Güemes esquina Lamadrid / 7 al 30 de septiembre
• 20:00 hs Sede Universitaria La Quiaca, República Árabe Siria 388 / 7 al 28 de septiembre

La Pampa
3 de agosto
• 20:00 hs Museo Provincial de Artes, 9 de Julio y Villegas, Santa Rosa / 3 al 27 de agosto

La Rioja
10 de agosto
• 20:00 hs Salón de la Secretaría de Cultura de la Provincia de La Rioja, 9 de Julio 156 / 10 de agosto al 2 de septiembre

Mendoza
4 de agosto
• 20:30 hs Fotogalería Arcidiácono, Patricias Mendocinas 2953 / 4 de agosto al 1 de septiembre
17 de agosto
• 20:30 hs La Nave Cultural, Av. España y J. A. Maza  / 17 de agosto al 9 de septiembre

Misiones
9 de agosto
• 20:30 hs Museo Provincial de Bellas Artes Juan Yaparí, Sarmiento 319, Posadas / 9 de agosto al 2 de septiembre

Río Negro
4 de agosto
• 20:00 hs. Museo Municipal de Bellas Artes "Juan Sánchez" General Roca, Sarmiento y Villegas / 4 al 25 de agosto

San Luis
3 de agosto
• 20:00 hs Hall de Exposiciones Mauricio López. Universidad de San Luis, Ejército de Los Andes 950 / 3 al 30 de agosto

Santa Cruz
15 de agosto
• 19:30 hs Complejo Cultural de Santa Cruz, Calle René Moreno 369  / 15 de agosto al 5 de septiembre

Santa Fe
3 de agosto
• 19:30 hs Sala IMAGO de la Fundación OSDE, Av Rivadavia 3238, Santa Fe / 3 al 30 de agosto
• 20:00 hs Museo de la Fotografía del Foto Cine Club Rafaela, Sarmiento 530, Rafaela / 3 de agosto al 16 de septiembre

Tierra del Fuego
1 de agosto
• 18 hs Galería de Arte del Museo Marítimo de Ushuaia, Yaganes y Gobernador Paz / 1 al 30 de agosto

Tucumán
1 de agosto
• 20:30 hs Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, San Martín 1545 / 1 al 20 de agosto

Talleres

Buenos Aires
Se trata de Talleres de un día de duración, a cargo de expertos nacionales e internacionales en cada una de las areas. Se dictarán en la sede de Buenos Aires de la Escuela Argentina de Fotografía – EAF , Campos Salles 2155
Día sábado 4 de agosto de 11 a 18 hs
“ El paisaje intervenido”    Por ALFREDO DE STÉFANO  (México)
La complejidad del paisaje, que en principio puede parecer el más directo de los géneros artísticos, no debe desvalorizarse. Tanto la gran variedad de acercamientos posibles a la tierra como las tradiciones asentadas en el género también se encuentran vinculadas a los modos de percepción asociados a la fotografía, como el tiempo, la naturaleza de la mirada y las cuestiones del espacio. Los artistas contemporáneos ofrecen las reacciones que experimentan ante los lugares y exploran temas como la identidad nacional y cultural, la migración o los límites y las fronteras. Pero lo más importante quizá sea que la fotografía de paisaje ofrece un espacio para explorar la cuestión de nuestro lugar en el mundo, un tema filosófico que nunca ha perdido relevancia.
A través de un recorrido por la obra fotográfica de De Stéfano así como de la de otros artistas contemporáneos, los participantes deberán tener un panorama más claro del proceso de creación de la fotografía de paisaje no convencional.
Carácter del taller: teórico
Alfredo De Stéfano Farías nació en Monclova, Coahuila, ciudad del noreste de México ubicada en medio del desierto. Es considerado uno de los fotógrafos conceptuales contemporáneos más importantes de México. Su pasión es el paisaje y específicamente el del desierto, panorama que ha recorrido infinidad de veces fotografiándolo e interviniéndolo. Entre sus series fotográficas destacan De parajes sin futuro ( 1992), Vestigios del paraíso (1996), Habitar el vacío (2002) y Breve crónica de luz (2006). Desde el 2008 trabaja en su nueva serie, Tormenta de luz: Todos los desiertos son mi desierto y que se desarrolla en diferentes desiertos del mundo. En su haber se encuentran más de noventa exposiciones, entre individuales y colectivas, y su trabajo se ha expuesto en los cinco continentes así como en diferentes capitales del Mundo como: París, Sao Paulo, Nueva York, Washington, Madrid, Londres, Bogotá, Lima entre otras. Sus fotografías han aparecido en numerosos libros y revistas y su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas de México y el extranjero. Desde el 2008 es miembro del  Sistema Nacional de Creadores.

"Taller de edición fotográfica: como armar tu portfolio"         Por JULIO PANTOJA ( Argentina)
El objetivo de este taller es entender al conjunto de fotos como un todo, comprender que la obra fotográfica es el grupo de fotos que se está mostrando y no cada una de ellas individualmente.
Para conseguir esto se deberán establecer, identificar y usar vínculos entre ellas que permitan una narrativa visual coherente, tanto en lo conceptual como en lo estético y morfológico, independientemente de su temática, estilo o propuesta estética.
En el taller se trabajará sobre estos tópicos a partir de ejemplos y de ejercicios prácticos, luego de una introducción teórica. También se hablará sobre los diferentes modos y soportes en los que conviene presentar un trabajo fotográfico para su evaluación por un editor o especialista.

Julio Pantoja nació en Jujuy, Argentina, en 1961 y reside en Tucumán desde 1973.
Es fotodocumentalista, periodista, investigador de las Universidades Nacionales de Rosario y Tucumán, y docente titular de las cátedras de "Teoría de la Imagen" y de "Fotografía" en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la U.N.T.
Por más de veinticinco años ha publicado sus textos y fotos en los principales medios gráficos de Argentina y extranjeros, habiendo realizado reportajes en más de diez países. Es director de la agencia Infoto y de la Bienal Argentina de Fotografía Documental. Fue disertante y dictó talleres en eventos académicos y culturales de Argentina, Perú, México, Colombia, Ecuador, El Salvador, Nicaragua, Brasil, España, Francia, Portugal y Estados Unidos. Es autor -junto a Marcelo Brodsky- del libro “Body Politics. Políticas del cuerpo en la fotografía latinoamericana”.
Forma parte del Consejo Editorial de la revista Atlântica del Instituto de Cultura Ibero-americana de Portimão (Portugal) y es miembro del Instituto Hemisférico de Performance y Políticas para las Américas desde 2001 (New York, USA). Sus fotografías fueron expuestas en más de quince países

"Realidad y ficción en la fotografía documental"  Por CHRISTIAN LUTZ ( Suiza)
A costa de la realidad: cómo ampliar el mensaje documental por el uso de la ficción?
¿Puesta en escena o realidad? Una forma del documental contemporáneo: guionar las imágenes sin recurrir a la puesta en escena de las tomas, cómo trabajar las secuencias fotográficas de un libro para instaurar una dramaturgia y amplificar el mensaje artístico

Christian Lutz nació en Ginebra (Suiza) en 1973. Es graduado de la Ecole Supérieure des Arts et de l’Image “Le75” de Bruselas y es miembro de VU’ agency. Sus fotografías son una observación escrupulosa y sociológica de grupos humanos cuyas cualidades formales nos atraen al tiempo que destilan un look ácido que deconstruye los instrumentos del poder y su maquinaria. El trabajo de Lutz ha sido exhibido en una diversidad de espacios y ha obtenido numerosos premios internacionales.

. Día sábado 11 de agosto de 11 a 18 hs
“Proyectos culturales y  fotografía”    Por IATA CANNABRAVA (Brasil)
La expansión de la fotografía como medio de expresión cultural tiene como causa y efecto la proliferación de instrumentos tales como bienales, festivales, ferias, premios, seminarios, exposiciones y muchos otros esfuerzos que propician no sólo el intercambio y la difusión cultural, sino que se han convertido en pieza clave para el mercado del arte y la cultura fotográfica, así como para el desarrollo de propuestas independientes que enriquecen el caudal de discursos fotográficos. Estos logros son posibles gracias a la correcta aplicación de diversas estrategias articuladas por los gestores culturales, estrategas encargados de dirigir proyectos de esta índole, desde su concepción creativa hasta su puesta en marcha, coordinando tareas de planeamiento, financiación, marketing, difusión, vinculación
Iatã Cannabrava es fotógrafo, curador y agitador cultural, actualmente desarrolla trabajos documentales sobre el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de la periferia de las grandes metrópolis, en su ensayo Otra Ciudad. Ha participado de más de 40 exposiciones, fue ganador de los premios B/N de la Quadrienal de Fotografía de São Paulo en 1985, del concurso Marc Ferrez de la FUNARTE, en 1987, y de dos premios de la Secretaría de Estado de la Cultura de São Paulo, en 1996 y 2006. Tiene 2 libros publicados: Uma Outra Cidade, 2010 y Casas Paulistas, 2000, y participa en las colecciones MASP-Pirelli, Galería Fotoptica, colección Joaquim Paiva y MAM/São Paulo. Como agitador cultural, fue presidente de la Unión de los Fotógrafos de São Paulo de 1989 a 1994, ha creado y dirige la empresa Estúdio Madalena, con la cual organizó más de 30 exposiciones, ministró alrededor de 80 workshops, además de realizar proyectos especiales como: Revele o Tietê que Você Vê, en 1991; Foto São Paulo, en 2001; Povos de São Paulo – Uma Centena de Olhares sobre a Cidade Antropofágica, en 2004 y el proyecto “Expedição Cívica, Ecológica e Fotográfica De Olho nos Mananciais” em 2008. Es responsable por la coordinación de la programación del Festival Internacional de Fotografía - Paraty em Foco y coordina el Fórum Latinoamericano de Fotografia de São Paulo  realizado por el Itaú Cultural.

“La imagen construida” por SERGIO FASOLA (Argentina)
El arte contemporáneo ha roto las barreras de los lenguajes visuales. En la actualidad la pintura, escultura o la fotografía no son disciplinas aisladas sino que interactúan de maneras diversas. Por otra parte, el desarrollo de la tecnología digital generó amplísimas posibilidades de producción de imágenes donde se entremezclan distintos modos de abordaje. Autores centrales de la historia del arte ayudan a comprender el manejo de la luz, la composición y los colores. La articulación de los lenguajes clásicos del arte con las posibilidades de manipulación digital permite insertar la construcción fotográfica en arte contemporáneo. Es importante pensar un modo de producción de la fotografía desde el concepto de diseño de imagen, como resultado de un proyecto previo, con la consiguiente reflexión y conceptualización.El desarrollo de este  seminario, propone insertarnos en la  construcción de la imagen digital, vinculada a la fotografía. Tratando aspectos técnicos que permitirán  resolver  una imagen personal, utilizando  dos  herramientas básicas: la cámara fotográfica y la computadora, teniendo en cuenta los elementos básicos compositivos y del lenguaje visual.
Carácter del taller: seminario teórico
Sergio Fasola Nace en Santa Fe, Argentina. Realiza estudios de arte en Florencia, Italia, y de fotografía con el Esteban Marco, profesor de la Bauhaus. Incursiono en la historieta y el humor gráfico. También ha sido productor, guionista y realizador de contenidos televisivos. Es artista visual, vive y trabaja en Santa Fe.

“Preguntas sobre curaduría”  por JOSE ANTONIO NAVARRETE (Cuba- EEUU)
1. Una idea, un concepto, un proyecto, una propuesta se pueden transformar en una curaduría, pero ¿cómo?
2. ¿Existe una metodología general para la curaduría de exposiciones? De lo general a los particular del trabajo curatorial.
Los asistentes deben traer definido y formulado el problema que les interesa plantear en el taller. El taller transita entre las preguntas y cuestionamientos de los asistentes y la teoría sobre la curaduría como una reserva de conceptos y conocimientos a aplicar en el trabajo curatorial.

José Antonio Navarrete se desempeña como investigador y curador independiente de arte y cultura visuales. Actualmente participa como investigador en el proyecto internacional colectivo que estudia el tema Redes intelectuales. Art y Política en América Latina, dentro del programa “Cruzando historias” de la JP Getty Foundation (2012-2013). Es curador permanente de ArtMedia Gallery, Miami, y desarrolla el proyecto curatorial The Mirror Ball para la asociación sin fines de lucro, 801 Projects, también en Miami.
Ha publicado alrededor de trescientos artículos en catálogos, publicaciones y revistas de diferentes países, incluyendo Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, los Estados Unidos de América, México, República Dominicana y Venezuela. Ha publicado los libros Ensayos desleales sobre fotografía (Venezuela, 1995), Vecinos. Fotografías de Fernando Zapata (Ecuador, 2003), Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica (Venezuela, 2009) y Julio Zadik, un fotógrafo moderno en Guatemala (Guatemala, 2009). Es un conferencista y docente frecuente en instituciones académicas y culturales de diferentes países.

Coordinación Mariela Delnegro
marieladelnegro@eaf.com.ar
Inscripción en Escuela Argentina de Fotografía / +011 4702 5225/4701 1772
eaf@eaf.com.ar

Salta
Jueves 30 de agosto a sábado 1 de septiembre de 17 a 20 hs 
“ Taller de Retrato”    Por Carlos Caro
Entre los géneros fotograficos es quizás el retrato uno de los más utilizados. Así, la imagen del hombre se constituirá en el centro de referencia que llevará a la búsqueda de cada vez nuevas  miradas.  El objetivo de este taller es abordar justamente, alternativas diferenciadoras a través de combinaciones técnicas y estéticas que nos acerquen a trabajos creativos, innovadores pero sencillamente humanos.
El taller seguirá la modalidad teórico-práctico.
Escuela Argentina de Fotografía, sede Salta
Vicente López 21, Salta
Informes e inscripciones: salta@eaf.com.ar y carocarlos@yahoo.com

Ushuaia
Domingo 15 de julio de 10, 30 a 18 hs.
“Taller de Paisaje” por Fernanda Rivera Luque
Escuela Argentina de Fotografia, sede Ushuaia
El taller a cargo de Fernanda Rivera Luque, que dirige en Ushuaia Tierra del Fuego, filial de la EAF, propone una salida fotográfica a sus alumnos y a fotógrafos amateurs donde la búsqueda de lo bello y lo no bello sera la consigna a futuras composiciones, el paisaje, el estar de determinada manera, u de otra, solo hablan de los sueños, las ilusiones, lo posible y lo no tanto, los imaginarios que como fugaz energía nos mueven como golondrinas de un lado a otro.
Informes e inscripciones: Fernanda Rivera luque conelbosque@gmail.com y ushuaia@eaf.com.ar